原標題：從設計、展覽到綜合體、街區(qū)......當青島走入“藝術(shù)時區(qū)”

來源：青島日報社/觀海新聞

原標題：從設計、展覽到綜合體、街區(qū)......當青島走入“藝術(shù)時區(qū)”

來源：青島日報社/觀海新聞

從設計、展覽到綜合體、街區(qū)，藝術(shù)的稟賦與張力在城市中愈發(fā)凸顯

當城市走入“藝術(shù)時區(qū)”

今天的青島，已然是一座與藝術(shù)緊密關聯(lián)的城市。無論是在大學路的紅墻琉璃瓦之下，還是在八大關的爵士樂酒吧、抑或是大劇院的原版音樂劇現(xiàn)場，藝術(shù)的葳蕤之意，為這座山青海碧的城市揮灑著無盡的浪漫與旖旎，構(gòu)建起不同維度的時空對話，讓美與精神的榮光自如流淌。

歲末年初，正是展覽等藝術(shù)活動密集啟幕的佳期。連日來，青島若七珠寶文化藝術(shù)博物館主辦的“尋龍跡——中國龍設計展”，以一場將傳統(tǒng)工藝表現(xiàn)手法與現(xiàn)代美學相融合的龍文化之旅，不斷吸引市民、游客和藝術(shù)從業(yè)者抵達，并由此衍生出一場場藝術(shù)與城市的碰撞與對話。

藝術(shù)正為城市帶來什么？藝術(shù)還能為城市帶來什么？發(fā)現(xiàn)美之所在，精神之所在，這場尋藝之旅本身，就已足夠斑斕動人。而在城市有機更新的語境之下，如何以藝術(shù)之力構(gòu)建城市的未來質(zhì)感，更為讓人期待。

凝練新表達

自中華文化的博大精深中提取藝術(shù)的靈感，是重要的設計趨勢。對于青島若七珠寶文化藝術(shù)博物館館長鐘峰而言，這種藝術(shù)實踐本身還蘊藏著更深的文化期許——將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代美學設計交融，以國際通用的藝術(shù)語言，讓世界讀懂中國。

“尋龍跡——中國龍設計展”部分作品。王雷 攝

這種理念貫穿于整個展覽之中。鐘峰介紹，2024中國龍設計采用團龍、飛龍、行龍等的形態(tài)圖案為靈感，糅合吉祥文化寓意與現(xiàn)代時尚美感，高度抽象提煉，形成形神兼?zhèn)洹⒁陨袢伲喖s、靈動、活力的設計風格，瑞龍、尋龍、成龍三個系列的作品各具匠心。其中，線條簡練的瑞龍胸針，是若七珠寶文化藝術(shù)博物館新春主推的文創(chuàng)產(chǎn)品。展廳內(nèi)5個展板的設計圖稿，記錄了這件融匯東西美學意向的珠寶的誕生。

“我自己的感受是對生肖設計的感情越來越深，投入的時間和精力也越來越多。從做一件作品的構(gòu)想起步，慢慢形成了一個系列。”鐘峰介紹，對于“龍”這個有著特殊意義的生肖，設計誕生的過程可謂用盡了所有方法。通過大量的梳理工作，鐘峰認為，作品不僅要體現(xiàn)龍的尊貴和威嚴，也要體現(xiàn)出龍在民間作為一種精神寄托的親和力。最終確定以青銅時代的龍紋樣為基礎，將不同時期龍紋圖樣的個性化元素作為靈感來源，以抽象化的設計體現(xiàn)時尚感，也形成了極強的視覺沖擊力。

青島若七珠寶文化藝術(shù)博物館原創(chuàng)設計的《瑞龍》系列文創(chuàng)。王雷 攝

若七生肖藝術(shù)設計啟航于2020年，從以珠寶飾品形式呈現(xiàn)，到現(xiàn)在涵蓋胸章、手環(huán)、指環(huán)、發(fā)飾、香薰等多種類的文創(chuàng)衍生品。今年，鐘峰和團隊還把龍紋形態(tài)融入到郵票、抱枕、太陽帽、馬克杯、沙灘服、披肩等的設計中，并從博物館所在地“嶗山”這一特殊的地理文化符號中提取元素，共同凝練出傳統(tǒng)文化的時尚表達。

這些充滿場景感的文創(chuàng)，將為城市生活增添一抹抹動人亮色。相關龍年設計還將相繼亮相美國、瑞典、斐濟，在更大的舞臺上講述從青島走出的文化故事。

創(chuàng)造新語境

不過，對于藝術(shù)從業(yè)者而言，這還遠遠不夠。從博物館到藝術(shù)綜合體，這是若七正在實踐的藝術(shù)賦能城市新嘗試。在去年11月的全市旅游品質(zhì)提升現(xiàn)場觀摩會上，若七文化藝術(shù)綜合體是簽約項目之一。該項目將在青島嶗山區(qū)落成，計劃于2025年投入使用。

“大海孕育了地球上的生命。”在諾斯奧斯陸，一座閃爍著微光的藍色建筑——The Big Blue大廈，起伏的玻璃立面以獨特的方式反射出天空的景象，建筑的外觀也隨著觀察角度的變化，帶來前所未有的獨特體驗。若七文化藝術(shù)綜合體將采用建筑主體簡單的線條與半隱框的深色玻璃幕墻相結(jié)合，帶來充滿藝術(shù)氣息的現(xiàn)代感，充分彰顯其文化藝術(shù)基因，融入城市肌理和規(guī)劃布局。

鐘峰介紹，若七文化藝術(shù)綜合體的設計理念發(fā)源于歐美的藝術(shù)部落，在一個建筑中實現(xiàn)集納藝術(shù)中心、博物館、藝術(shù)酒店、咖啡廳、藝術(shù)家工作室、藝術(shù)品商店等板塊，將有限的空間通過場景的變換實現(xiàn)無限的放大。除了在設計中對標The Big Blue大廈，傳統(tǒng)文化元素也融于其中。

“帶來強烈視覺沖擊的是裙樓的大型戶外棧道樓梯‘時光之痕’，紅色的旋轉(zhuǎn)樓梯張揚奔放，在具有實際使用功能的同時，也是大型的藝術(shù)裝置，成為整個區(qū)域的視覺焦點。”鐘峰透露，這一設計靈感來自甘肅天水的麥積山棧道和青島“五月的風”城市雕塑，是古老文化遺產(chǎn)與當代設計的完美融合，也是現(xiàn)代材料與工藝對傳統(tǒng)文化的全新演繹。從麥積山到嶗山，平行時空的穿越，傳統(tǒng)文化與思想在千年之后的千里之外碰撞與發(fā)揚。整個項目將著眼打造具有青島、嶗山本土元素的時尚藝術(shù)新街區(qū)，景城融合、以文塑旅，提升附近區(qū)域的藝術(shù)內(nèi)涵。

若七的實踐，是近年來青島市民營博物館創(chuàng)新發(fā)展的生動縮影。在多重利好加持之下，博物館的功能和價值邊界不斷拓展，“博物館經(jīng)濟”逐漸起勢，進一步激發(fā)了文化創(chuàng)新創(chuàng)造活力，推動文旅融合創(chuàng)新發(fā)展。

遇見新城市

提起藝術(shù)對城市的賦能，很多人目光的落腳點會在成都。而在成都最受關注的藝術(shù)社區(qū)中，祠堂街是首選目的地之一。在若七美術(shù)館的展覽開幕現(xiàn)場，記者遇到了祠堂街城市有機更新項目運營負責人、成都市星光華影文化傳媒公司總經(jīng)理施潔予，她有著豐富的藝術(shù)領域從業(yè)經(jīng)歷。

“藝術(shù)設計其實是整個供應鏈生產(chǎn)領域中間的一環(huán)，但這一環(huán)非常重要，如果能夠更有自己的風格并和供應鏈銜接好的話，就可以放大整個產(chǎn)品的效果。”提起最初為國內(nèi)知名城市設計周工作的經(jīng)歷，施潔予如是說。

今天的成都祠堂街，在藝術(shù)的催化下產(chǎn)生了令人驚嘆的城市有機更新樣本。早在接觸項目之初，施潔予就深刻感受到，這是一個歷史文化底蘊深厚、人文薈萃而又思想開明的聚集地。在接下來的運營中，祠堂街也聚焦藝術(shù)與文化主題業(yè)態(tài)，創(chuàng)造了歷史、人文、藝術(shù)附加的商業(yè)街區(qū)典范。

“100年前，那棟樓就聚焦于美，100年后，我們也可以把對美的要求和對東方美學有追求的品牌放進去。”施潔予以“四川美術(shù)社磚樓”舉例。東方文化香水品牌觀夏將其打造為西南首店“蜀館”，在保護老建筑的基礎上，以新與舊的融合，塑造出東方新摩登的美學風格。

三年多時間里，施潔予在做活招商的同時，也一直致力于保持街區(qū)的文化調(diào)性。“整個項目建筑面積一共3萬多平方米，最好的位置留給了美術(shù)館。改造更新以后，我們希望能夠恢復當年生活富集，生活方式多元的狀態(tài)，但都偏向美學的部分。”施潔予透露，由于周邊已經(jīng)有四川美術(shù)館，所以引入了偏市場化運營的民營美術(shù)館——北京木木美術(shù)館。契合祠堂街書店報刊亭云集的歷史，街區(qū)還布局了國內(nèi)外知名品牌書店，同時也吸引了巴塔哥尼亞等潮牌。200多米長的祠堂街，已有一家全球首店，12家西南首店。

這些品牌在入駐之后，又促成社群交互，吸引客流主動抵達，帶來品牌形象、街區(qū)經(jīng)營等多重利好。

構(gòu)建新想象

藝術(shù)與街區(qū)“不可復制”的相遇，塑造著每個街區(qū)截然不同的“怦然心動”，但在這之后，還有很多工作要做。不斷突破藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)的邊界，正為城市塑造新的話語權(quán)、軟實力。

近些年來，在上海、成都、廣州、深圳等城市，尤其注重在藝術(shù)氛圍營造的基礎上實現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)的落位。祠堂街的方案，是把藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈、產(chǎn)業(yè)社區(qū)放進街區(qū)。二期呈現(xiàn)后，整個街區(qū)將聚齊吃住行游購娛要素，并融入拍賣、教育、傳媒等業(yè)態(tài)，逐步構(gòu)建起整個藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈。

“絕對不能大拆大建。”談及城市更新，施潔予強調(diào)，做好有機更新的前提就是在舊的基礎上做文章，投入充分的時間去研究城市的過往、社區(qū)的過往，有哪些故事在這里發(fā)生，去尋找它存在的必要性。

在施潔予看來，要隨著政府主導的有機更新，讓“商氣”重新回到老城區(qū)。老城區(qū)是城市的靈魂，能夠喚醒人們的情感。但人們懷舊并不是為了“回到過去”，從這個維度而言，不僅要讓歷史文化融入現(xiàn)代生活，更要實現(xiàn)對時尚生活的引領。拿出決心，商業(yè)和人氣會很快回到老城區(qū)。而街區(qū)要在更新中打造出自己的核心價值來吸引商家和品牌進駐。“如果沒有辦法吸引第一家好的品牌，更沒有第100家了。”

祠堂街打造過程中，施潔予和團隊專門考察過“城市尺度”。祠堂街的周圍是天府廣場、四川大劇院、四川美術(shù)館、成都博物館等，都是大建筑、大尺度，大尺度往往不易留人，而祠堂街正是要把尺度做小。有機更新的空間，應當以方便人的到達和停留作為基本的尺度，運營要以提升人的城市生活體驗為目標。“無論是古建活化利用，還是文創(chuàng)賦能街區(qū)，或者引入新業(yè)態(tài)讓老街區(qū)煥發(fā)新魅力，有機更新就是要讓老城區(qū)重新跟上城市發(fā)展的節(jié)奏。”

城市向上生長，“文脈+業(yè)態(tài)+生活場景”的深度融合塑造了祠堂街的新可能，也為其他城市街區(qū)從“還原空間形態(tài)”到“重現(xiàn)文化盛景”，繼而融入城市文化產(chǎn)業(yè)集群提供了有益借鑒。

對于青島來說，人文青島深厚的藝術(shù)土壤，也將勉勵我們始終以瞭望姿態(tài)奮力向前，不斷構(gòu)建藝術(shù)在城市的未來想象。

記者手記

藝術(shù)在城市，閃爍“流動的公共”

藝術(shù)正在成為城市“全新的公共”。

波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾曾預言：“總有一天，所有的百貨商店都會變成博物館，所有的博物館都會變成百貨商店。”體驗經(jīng)濟發(fā)達的今天，商業(yè)作為藝術(shù)與城市的紐帶，不斷綻放著文化生活的新景觀和文化產(chǎn)業(yè)的新活力，更從城市有機更新的維度，塑造著一座城市的未來圖景。

近年來，“流動的公共”成為城市發(fā)展中的一個特別關注單元。尤其是隨著藝術(shù)越來越多地走入建筑、街區(qū)，并與城市發(fā)展環(huán)環(huán)相扣，我們既要從精神的維度關注藝術(shù)與城市，更不能剝離市場和產(chǎn)業(yè)的邏輯，以更理性、務實的態(tài)度推動藝術(shù)在城市發(fā)展中釋放更大的可能性，并不時以主動的觀察和發(fā)問，推動藝術(shù)與城市相融。

在青島，藝術(shù)之于城市，既在“煥新”，也在“更新”。青島是電影之都、音樂之島、博物館之城，有著深厚的人文藝術(shù)底蘊。在邁向現(xiàn)代化城市的過程中，既要發(fā)揮在電影工業(yè)、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)等方面的優(yōu)勢，也要積極推動藝術(shù)城市與歷史城區(qū)活化利用、公園城市建設等緊密關聯(lián)，讓老街區(qū)、低效片區(qū)在有機更新中跟上城市發(fā)展的節(jié)奏。

盡管，公共空間和商業(yè)空間所構(gòu)建起的公共性存在差異，但這也恰是青島海納百川的城市映像之一。要讓藝術(shù)在城市匯聚成海，資金、政策扶持必不可少，更要通過藝術(shù)為城市構(gòu)建起物理空間和精神空間上雙重“流動的公共”，讓藝術(shù)成為可持續(xù)演進的發(fā)展基因和生活日常。這樣的城市未來，可能完全超乎我們的想象。（青島日報/觀海新聞記者 馬曉婷）

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